거의 십 년 동안 Figma는 디자인 업계의 “나침반”과 같은 존재였습니다. 버전 관리 폴더와 로컬 파일로 가득했던 암흑시대에서 벗어나, 즉각적인 협업이 가능한 브라우저 기반의 완벽한 유토피아를 선사했습니다.
Figma는 단순한 도구가 아니라 하나의 문화였습니다.
하지만 이제 신혼과 같은 달콤한 시기는 공식적으로 끝났습니다. 디자인 업계의 상당 부분이 한때 자신들에게 자유를 주었던 도구가 오히려 업무의 속도를 늦추고 있다고 느끼기 시작했습니다. 이는 단순한 불만이 아니라, 업계가 주력 소프트웨어와 맺는 관계에 근본적인 변화가 일어나고 있음을 의미합니다.
이 글에서는 이러한 움직임을 이끄는 요인과 업계의 향후 전망에 대해 심층적으로 살펴보겠습니다.
1. 복잡성의 역설: 도구가 작업이 될 때
Figma는 초창기에는 단순함으로 호평을 받았습니다. 누구나 바로 실행해서 도형을 그릴 수 있었죠. 하지만 오늘날 Figma는 점점 더 복잡한 통합 개발 환경(IDE)처럼 느껴집니다.
고급 변수와 불리언 논리의 도입으로 “올바른” 디자인을 위한 진입 장벽이 급격히 높아졌습니다.
이제 디자이너들은 사용자 경험을 디자인하기보다는 구성 요소를 “설계”하는 데 상당한 시간을 소비합니다. 더 이상 단순히 색상을 선택하는 것이 아니라, 디자인 토큰을 관리하고, 별칭 변수를 매핑하고, 컨테이너가 제대로 감싸지지 않는 이유를 디버깅해야 합니다.
많은 사람들에게 있어 “캔버스의 즐거움”은 “설정의 번거로움”으로 대체되었습니다. 이러한 복잡성 때문에 시각적 디자인을 중시하는 많은 디자이너들은 시스템의 경직성보다는 아이디어의 흐름을 우선시하는 도구를 찾게 되었습니다.
2. 정체성 위기: 제품 디자인 vs. 개발
Figma의 최근 행보, 특히 개발자 모드에 대한 대대적인 홍보는 대상 고객층의 변화를 시사합니다. 디자인과 엔지니어링 간의 격차를 해소하는 것은 훌륭한 목표이지만, 많은 디자이너들은 이 도구가 ‘창작자'(디자이너)보다는 ‘창작한걸 전달받는 자'(개발자)에게 최적화되어 있다고 느낍니다.
UI3의 개편은 호불호가 극명하게 갈리는 순간이었습니다. 도구들의 위치를 바꾸고 “바로 결과물을 전달할 수 있는” 기능들을 우선시함으로써, Figma는 앞으로 프로덕션 파이프라인으로서의 역할을 강화하겠다는 의지를 보여주었습니다.
디자인을 표현력 넘치고, 반복적이며, 때로는 다소 혼란스러운 과정으로 바라보는 사람들에게는 새로운 인터페이스가 삭막하게 느껴질 수 있습니다. 도구가 디자인 코딩 방식에 지나치게 집중하게 되면, 의도치 않게 창의적인 탐색의 단계인 “만약에”라는 질문을 억누를 수 있기 때문입니다.
3. 창의성의 “템플릿화”
Figma AI 의 통합은 디자인 분야의 미래에 대한 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다. Figma의 AI는 표, 버튼, 기본 레이아웃 생성과 같은 반복적인 작업을 자동화할 것으로 기대됩니다.
하지만 비평가들은 이것이 “중간으로의 경쟁”을 초래한다고 주장합니다. 표준 SaaS 대시보드를 손쉽게 생성할 수 있도록 함으로써, 이 도구는 “이 정도면 충분해”라는 문화를 조장한다는 것입니다. 베테랑 디자이너들은 차세대 인재들이 문제를 정의하기도 전에 세련되고 표준화된 해답을 제공하는 이 도구 때문에 근본적인 원칙에 입각한 사고 능력을 잃을까 우려합니다. “피그마 스타일”이 전 세계적인 획일화되고 있는 가운데, 디자이너들은 더욱 독창적인 표현을 가능하게 하는 도구를 갈망하기 시작했습니다.
4. 경제적 변화와 “어도비의 그림자”
규제 당국의 압력으로 어도비와의 200억 달러 규모 합병이 공식적으로 무산되었지만, 인수 의도는 여전히 유효한 것으로 보입니다. 피그마는 기업 고객을 우선시하는 가격 정책을 더욱 공격적으로 전환하고 있습니다.
개발자 모드와 기타 필수 협업 기능을 유료화하기로 한 결정은 초기 사용자들에게 배신감으로 다가왔습니다. Figma가 더 이상 디자이너들을 위해 싸우는 “투지 넘치는 약자”가 아니라, 거대 기업으로 변모했다는 인식이 확산되면서, 사용자들은 창작 커뮤니티의 가치에 더 부합하는 독립적인 대안을 찾고 있습니다.
디지털 유목민 또 다른 정착지를 찾아 … : 디자이너들은 어디에 정착하는가?
대전환은 단일 경쟁업체로의 대규모 이탈이 아니라, 전문화된 생태계로의 분열입니다.
- 디자인부터 사이트 구현까지 모든 과정을 책임지는 전문가: 기존의 “인수인계” 방식에 지친 디자이너들에게 Framer는 최고의 선택입니다.
Framer는 캔버스를 실제 웹사이트처럼 다룹니다. 디자이너들이 Framer로 몰려드는 이유는 개발자에게 “변수”를 설명할 필요 없이 바로 사용 가능한 사이트를 완성된 형태로 배포할 수 있기 때문입니다. - SVG 및 오픈소스 애호가들에게 Penpot은 CSS Flexbox와 Grid를 활용한 “디자인-투-코드” 워크플로우에 특화된 최초의 디자인 도구로서 큰 인기를 얻었습니다. 오픈소스라는 점은 투명성을 중시하는 팀들에게 특히 매력적입니다.
- 네이티브 성능을 중시하는 사람들: “기본으로 돌아가자”는 움직임이 일고 있습니다.
일부는 초고속 macOS 네이티브 성능을 제공하는 Sketch 로 돌아가고 있고 , 또 다른 일부는 iOS 네이티브 컴포넌트를 사용하여 모바일 기기에서 개발할 수 있는 Play 로 이동하고 있습니다. - 아날로그 시대의 부활: “자동 레이아웃 함정”에서 벗어나기 위해 많은 디자이너들이 엑스칼리드로(Excalidraw )나 실제 노트를 사용하는 데 더 많은 시간을 할애하고 있습니다. 그들은 의도적으로 마지막 순간까지 고성능 도구를 사용하지 않고, 올바른 문제를 해결하는 데 집중하고 있습니다.
결론: 모놀리스의 종말인가?
Figma는 사라지지 않을 것입니다. 대규모 기업 팀을 위한 가장 강력한 협업 도구로 남을 것입니다.
하지만 이번 “대전환”은 하나의 도구가 디자인 프로세스의 모든 단계를 지배하던 시대의 종말을 의미합니다.
우리는 이제 “디자인 스택”의 시대로 접어들고 있습니다. 디자이너들은 브레인 스토밍에 하나, 프로토 타이핑에 또 다른 하나, 그리고 최종 결과물 제작에 세 번째 도구를 사용하는 것이 비효율의 징표가 아니라, 오히려 성숙한 기술력의 증거라는 사실을 깨닫고 있습니다. Figma에서 벗어나는 움직임은 단순히 Figma를 싫어해서가 아니라, 오히려 그 가치를 되찾으려는 시도입니다.
디자이너들은 점점 더 복잡해지는 하나의 도구에 자신의 작업 흐름을 맞추기보다는, 자신의 특정 작업 흐름에 맞는 도구를 선택하고 있습니다.
이 글은 https://webdesignerdepot.com/the-great-transition-why-the-design-world-is-re-evaluating-figma/ 노아 데이비스의 글을 번역하여 작성하였습니다.