읽기의 기술 | 2026.11.27(금) ~ 2027.4.11(일), 국립현대미술관 서울

종이 지면에서 모니터 화면으로, 우리가 글과 이미지를 “읽는” 방식은 어떻게 바뀌어 왔을까요? 국립현대미술관 서울이 1970년대 이후 한국 그래픽 디자인·편집·출판의 흐름을 한자리에 모은 전시 «읽기의 기술»을 엽니다. 그리드와 여백, 링크와 스크롤로 사용자의 시선을 설계하는 웹·UI 디자이너라면 지금 내 작업이 어떤 흐름 위에 있는지 돌아볼 수 있는 전시입니다.

기본 정보

• 기간: 2026년 11월 27일(금) ~ 2027년 4월 11일(일)
• 장소: 국립현대미술관 서울 지하 1층 6·7전시실, 전시마당 (서울 종로구 삼청로 30)
• 관람시간: 10:00~18:00, 수·토요일은 21:00까지 야간 개관 (1월 1일·설날·추석 휴관)
• 관람료: 2,000원
• 주최: 국립현대미술관 / 후원 영풍문고, 가헌신도재단 / 협찬 무림페이퍼 / 미디어 협력 월간 디자인

주요 볼거리

• 종이의 시대 → 픽셀의 시대: 원도와 금속 활자, 방안대지, 타자기와 사진식자기를 거쳐 디지털 폰트, 데스크톱 퍼블리싱(DTP), 웹과 데이터베이스, 모바일 인터페이스까지 읽기의 조건이 바뀐 과정을 따라갑니다.
• 한글 글꼴과 편집 디자인의 원본 자료: 최정호의 ‹최정호체› 원도(1988), 『뿌리깊은나무』 창간호(1976), 「산돌 한글과 글자꼴」(1991) 등 한국 타이포그래피사의 주요 자료를 직접 볼 수 있습니다.
• 디자이너의 도구들: 로트링 타원자 세트, 마라톤 타자기, 애플 매킨토시 SE(1989)처럼 작업 방식을 바꿔 놓은 도구도 함께 전시됩니다.
• 웹·AI 시대의 실험: 박고은의 웹사이트 작업 ‹1/n page›, 매스프랙티스의 주문형 자동 조판 시스템, 강이룬의 AI 에이전트 문장 영상 작업 등 화면 위의 새로운 읽기를 다룬 작품을 만날 수 있습니다. 안상수, 슬기와 민, 정병규 등 40인(팀)이 참여하고 작품·자료는 약 500점입니다.

공식 페이지 바로가기: https://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhId=202601160002037

일정·요금은 주최 측 사정으로 바뀔 수 있으니 방문 전 공식 안내를 확인하세요.